摘要：任伯年繪畫的成功之處，就在于他不僅能從前人優秀的繪畫傳統中吸收造型的經驗，更能大膽地借鑒西洋畫的素描寫實因素，將之融入中國畫的傳統筆墨之中，壅造人物形象，從而擺脫了明清人物畫“千人一面"、“陳陳相因"的陋習。

任伯年（1840一1896）是我國近代傑出畫家，是海上畫派中的佼佼者。他的傑出藝術成就受到世人矚目。任顧初名潤，字小樓，後字伯年，浙江山陰（今紹興）人。父親任聲鶴是民間畫像師，大伯任熊，二伯任薰，已是名聲顯赫的畫家。少時受家庭的薰染，已能繪畫。

任伯年的繪畫發自于民間藝術，他重視繼承傳統，融彙諸家之長，吸收了西畫的速寫、設色諸法，形成自己豐姿多采、新穎生動的獨特畫風。任伯年的山水畫創作不多，早年師法石濤，中年以後兼取明代沈周、丁雲鵬、藍瑛、並上追元代吳鎮、王蒙，以縱肆、勁真的筆法見長。

與任熊、任熏、任預合稱“海上四任”，又與蒲華、虛谷、吳昌碩合稱“海上四大家'其人物畫重視寫生、勾勒、點族、潑墨交替互用，賦色鮮活明麗，形象生動活潑，且題材廣泛。花鳥畫更富有創造，富有巧趣，早年以工筆見長，後吸取恽壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨於簡逸放縱，設色明淨淡雅，形成兼工帶寫、明快溫馨的格調，這種畫法，開辟了花鳥畫的新天地，對近現代産生了巨大的影響。

山水画构图布局变化多端，笔墨技巧能跳出传统窠臼，别具一格。书法参以画意，大小倾侧，整齐参差，一气呵成。开创一代画风，成为晚清画坛上振衰起弊、继往开来的重要代表。徐悲鸿称誉他为 “仇十洲后中国画家第一人。

探討任伯年人物畫成功的因素是多方面的，首先從筆墨和造型上來看，任伯年的人物畫是屬于傳統型的。從他師法的淵源不難看出：陳老蓮的人物畫風對他有著重大的影響。尤其在他早年創作的《松下問道圖》（同治丁卯1867年創作）、扇面畫《戲嬰圖》等作品中，無不體現著陳老蓮古拙怪誕的人物造型特征。在故宮所藏任伯年所作《鬥梅圖》中，畫家不但畫法追溯陳老蓮，並且落款爲“臨小蓮"字樣，旗幟鮮明地將自己歸屬于陳氏陣營。

由此可见任伯年人物画取法高古拙异，力矫明清以来文弱娇靡之弊的绘画意识。另外，在任伯年早年的人物肖像画中，不少面貌写实的技法，来自于19世纪前半叶著名肖像画家费晓楼，在任伯年早期的人物画中，也常见“小楼"别字署款，如浙江省博物馆馆藏之《梅花仕女图》（1866 年作）。由此可见任伯年曾一度醉心于费晓楼的仕女画。陈老莲、费晓楼对任伯年的绘画影响，在他中年，乃至晚年的人物画中也常有显现。

任伯年繪畫的成功之處，就在于他不僅能從前人優秀的繪畫傳統中吸收造型的經驗，更能大膽地借鑒西洋畫的素描寫實因素，將之融人中國畫的傳統筆墨之中，塑造人物形象，從而擺脫了明清人物畫“千人一面”、“陳陳相因”的陋習。任伯年生活的時代，正逢上海開埠，西洋畫湧人國門，強烈充斥著中國的傳統繪畫。對此，畫壇亦作出了不同的回應，既有堅守“國粹”的保守派，也有迎合西洋的開放派。而海派繪畫藝術正是在這兩種不同文化背景和審美趣味的藝術相互吸收、融合之間，開創出了一種既有中國畫的傳統又富有時代性的繪畫面貌。

海派畫家在堅守傳統筆墨的同時，自覺或不自覺地融人了許多西畫的意識，例如對色彩的廣泛運用、水彩畫技法的借鑒吸收，等等。而任伯年正是看准了西洋畫中人物寫實性這一顯著特征，積極地通過素描、速寫的手段吸取造型的經驗。史料有載：任伯年在與一位西畫素描基礎深厚的好友劉德的交往過程中，養成了畫速寫的習慣。

每每外出，必備一手折，常常寫下有特征的人和景物。這一手段大大地提高了畫家的造型寫實能力，使得此前從古人肖像畫人手的任伯年在創作中已掌握的默記的造型能力，與西畫寫生的方法相結合，中西畫法相融貫，遂而畫技大增、如虎添翼。今天，我們從不少任伯年存世的人物肖像畫中，都可以看出西畫素描對他繪畫造型的補益。如他爲吳昌碩所作的肖像畫《酸寒尉像》、《蕉蔭納涼圖》等作品中，都可以看到畫家對人體造型結構的認識理解，已突破了古人的筆墨傳統，流露出素描寫生的潛意識。

在浙博所藏一幅中年男子持竹杖肖像畫作品中，作者在對象面部、手部的刻畫中，滲人了極強的素描關系。如對面部骨骼結構的描繪，已不同于古人平面化的處理手法，而是借用了一些淡墨的皴擦、渲染，表現出結構的高低凹凸起伏。正是因爲任伯年抱著積極和包容的藝術態度，接受並有選擇地運用了西畫中的造型技巧和手段，才使得他的人物畫突破了明清束縛久矣的陳規舊路，開創了一條中國畫傳統與西畫相結合的人物繪畫發展的新路。這不僅成就了任伯年，使其一躍成爲畫壇矚目的新星。

超凡和紮實的造型能力是任伯年人物畫取勝的決定因素。而豐厚的筆墨功夫，也使得他的人物畫勝人一籌。談到任伯年的筆墨，就不能不提到他在花鳥畫領域的非凡造詣。任伯年的花鳥畫有著豐厚的筆墨傳統。從早期師法陳老蓮和宋人雙鈎設色花卉，師從任薰的小寫意花鳥畫，和一度醉心于新羅山人華的墨韻情致，到目睹八大山人作品的真迹，頓悟筆墨的天機。任伯年一生創作了相當數量的花鳥畫精品，其中涉及翎毛、花卉、鞍馬、走獸、草蟲等，可謂無所不精，無所不通。

任伯年長于花鳥畫，從淺層次來看，不僅使得他在人物畫作品中的環境配景，可與其人物的超造型水准技巧相當；從深層次來看，花鳥畫的筆墨造詣更直接地促進了人物的筆墨技巧。在日後興起的浙派意筆人物畫，也是因爲將傳統花鳥畫的筆墨技巧與嚴謹的人物造型相結合，走出了一條現代人物畫寫生和創作的新路子。而早在半個世紀之前的任伯年，就成功地將這兩種繪畫元素結合在了一起，可見他的藝術探索，對後來中國人物畫的發展有著積極的影響和引導性的作用。

作者：喬海明