陆越子 字厚百，号知何堂主。1954年出生于江苏泰州，1979年毕业于南京师范大学美术系并留校任教。南京师范大学美术学院教授，中国美术家协会会员，九三学社中央书画院副院长，九三学社江苏画院院长，江苏省传统文化促进会副主席，江苏省侨联国际文化交流促进会副会长兼书画专委会主任，江苏省美协花鸟画艺委会顾问，江苏省花鸟画研究会顾问，南京书画院顾问。

在當代中國畫壇，陸越子以其對花鳥畫藝術的深耕與突破，成爲大寫意領域繞不開的坐標。這位字厚百、號知何堂主的江蘇泰州人，自1979年執教南京師範大學美術學院以來，便將筆墨與生命、傳統與創新熔鑄爲一體，其筆下的花鳥不僅是自然生靈的摹寫，更是精神世界的呐喊與低語，在濃淡幹濕間藏著中國文人最本真的性情與哲思。

一、筆墨爲骨：從“十八描”到“寫心迹”的突破

陸越子的花鳥畫，首先令人驚歎的是其筆墨功底的深厚與靈動。他深谙傳統筆墨“五筆七墨”的精髓，卻不做古法的囚徒，反而將其拆解、重構，賦予筆墨以當代生命力。在他看來，“筆墨不是技術，是心跳的節奏”——這一點在其大寫意花鳥中體現得淋漓盡致。

畫荷花時，他常用“破墨法”：先以淡墨鋪就荷葉的基底，趁墨未幹時潑入濃墨，讓墨色在宣紙上自然暈染、沖撞，形成深淺不一的肌理，恰似雨後荷葉上滾動的水珠，既有自然的隨性，又暗含對“虛實相生”的把控。而荷葉的葉脈，則以“飛白筆”勾勒，枯澀的線條如老藤纏石，透著曆經風雨的蒼勁，與飽滿的葉面形成“剛柔相濟”的張力。花瓣多以沒骨法暈染，胭脂與钛白在筆尖自然交融，一筆下去，既有花瓣的豐潤，又有光影的層次，似有晨露沾在瓣尖，觸之可及。

更具突破性的是他將傳統人物畫的“十八描”轉化爲花鳥畫的“十八法”。畫鷹時，他用“鐵線描”勾勒鷹爪，線條如鋼絲般勁挺，爪尖嵌入岩石的力道仿佛能穿透紙背；繪蘭草，則取“行雲流水描”，線條柔中帶韌，似有微風拂過，蘭葉的擺動帶著呼吸般的韻律；寫紫藤，又以“釘頭鼠尾描”表現藤蔓的纏繞，起筆如釘入木，收筆似鼠尾輕揚，纏繞間藏著生生不息的活力。這種對線條的極致掌控，讓他的花鳥擺脫了“形似”的束縛，進入“以線寫神”的境界。

二、意趣爲魂：花鳥是自然的詩，更是人心的鏡

陸越子的花鳥，從不滿足于對自然的簡單複刻，而是以“萬物有靈”的視角，賦予草木蟲魚以人的性情與哲思。他畫牡丹，不追求“富貴逼人”的濃豔，反而偏愛畫“雨中牡丹”：花瓣被雨水打濕，微微低垂，顔色以淡粉爲主，邊緣暈染一層淺灰，卻在花蕊處點染一點金黃，似有不屈的生機。他說：“牡丹不該只有‘富貴’一種面孔，雨打後的沈靜，更見風骨。”

畫鳥雀時，他尤重“情態”的捕捉。《秋枝棲雀圖》中，兩只麻雀立于枯枝上，一只低頭啄食草籽，喙部微張，爪尖緊扣枝幹，連羽毛的蓬松感都透著冬日的瑟縮；另一只則側身回望，眼神警惕中帶著好奇，尾羽微微上翹，似在留意周遭的動靜。背景的枯枝以焦墨橫掃，寥寥數筆便顯蕭瑟，卻在枝桠處留一抹朱砂色的殘果，成爲畫面的點睛之筆——那是雀兒越冬的希望，也是畫家對“苦寒中見生機”的生命禮贊。

他筆下的蟲魚更是意趣盎然。畫螳螂，必畫其“舉臂”之姿，鐮刀般的前足半擡，複眼圓睜，似在凝視獵物，又似在警惕天敵，那股“雖小而勇”的氣勢，讓人想起“螳臂當車”的執著；繪遊魚，則用“簡筆”，僅以淡墨勾勒魚身，再以濃墨點出眼睛，魚尾一擺，便有“如在水中遊”的靈動，留白處似有水波蕩漾，不著一筆而盡得風流。這些生靈沒有刻意的“擬人化”，卻在不經意的情態中，與觀者的生命體驗産生共鳴——那是對生存的敬畏，對自由的向往，對平凡的珍視。

三、守正創新：從“意在筆先”到“筆外求意”的哲思

作爲學者型畫家，陸越子的花鳥畫成就，更源于其對藝術理論的深刻思考與突破。他在王維“意在筆先”的傳統理念基礎上，大膽提出“意在筆後”的創作觀，認爲“真正的靈感不在動筆前的預設，而在筆墨與宣紙的碰撞中自然生長”。這種理念讓他的創作始終保持著“新鮮度”——同一題材，每次下筆都有新的感悟，正如他畫梅，有時側重枝幹的蒼勁，有時偏愛花朵的清逸，有時則以留白突出雪景中的孤絕，每一幅都有“當下”的心境投射。

他對工筆與寫意的融合，更是打破了傳統畫科的壁壘。其工筆花鳥《山茶绶帶圖》中，山茶花的花瓣以極細的筆觸層層暈染，肌理細膩如真，連花瓣上的絨毛都清晰可見；而绶帶鳥的尾羽卻用寫意筆法橫掃，墨色濃淡交錯，似有羽毛飄動的動感。工筆的“精”與寫意的“放”在畫面中渾然一體，既保留了工筆的嚴謹，又注入了寫意的氣韻，這種“以工養寫，以寫活工”的探索，讓他的花鳥在當代畫壇獨樹一幟。

更難得的是，他將花鳥畫的意境拓展至“人文關懷”的維度。《殘荷聽雨圖》中，枯敗的荷葉卷曲如破傘，蓮蓬只剩空殼，卻有一只青蛙蹲在殘葉上，凝視著滴落的雨水。畫面沒有蕭瑟之感，反而透著“留得殘荷聽雨聲”的詩意，那是對生命“榮枯交替”的坦然，也是對“殘缺之美”的深刻體悟。這種將自然景象與人生哲思相勾連的能力，讓他的花鳥畫超越了“賞心悅目”的層面，成爲承載中國文人精神的載體。

四、師法自然：在生活褶皺裏打撈靈感

陸越子常說：“畫室裏長不出好花鳥，靈感在田埂上、窗台上、春風裏。”他的創作從不閉門造車，而是始終紮根于對自然的細致觀察。每年春天，他都會去南京的中山陵寫生，看新竹破土時的弧度，記櫻花飄落時的姿態；秋日則去郊外看蘆葦蕩，觀察蘆花在風中的搖擺，感受夕陽落在稻穗上的暖黃。就連家中窗台上的盆栽、牆角的蛛網，都是他觀察的對象——他畫牽牛花，會特意記下清晨花瓣舒展的速度；繪蜜蜂，會留意它停在花蕊上時翅膀的振動頻率。

這種對自然的“沈浸式體驗”，讓他的花鳥有了“煙火氣”。《籬邊秋趣圖》中，籬笆是鄉下常見的竹編樣式，上面爬滿了牽牛花，一朵盛開，一朵半卷，還有一朵剛露花苞，旁邊一只紡織娘正趴在葉片上，翅膀的紋路清晰可辨。畫中沒有刻意的構圖，卻像隨手拍下的生活片段，透著“采菊東籬下”的閑適。他說：“最好的花鳥，是讓觀者覺得‘這就是我見過的樣子’，卻又比記憶裏的更動人。”

從筆墨的突破到意趣的深耕，從理論的創新到生活的紮根，陸越子的花鳥畫始終圍繞著一個核心——“以花鳥寫人心”。在他的畫裏，牡丹可以有風骨，麻雀可以有靈性，殘荷可以有詩意，因爲他畫的從來不是花鳥本身，而是人對世界的感知與深情。這種將自然與人文、傳統與現代熔于一爐的藝術追求，讓他的作品在當代畫壇立起一座豐碑——那裏有筆墨的溫度，有生命的厚度，更有中國文化生生不息的精神力量。