偶然聽藏友聊起近代幾位畫家：吳昌碩筆墨間透著“苦”味，張大千才情縱橫卻“甜”得濃烈；齊白石匠心經營，介于苦甜之間；黃賓虹晚年下筆隨性，渾然天成，看似“不知所雲”卻又直指本心。

听到这里，我心头豁然一亮！回顾自己这二十多年的玩玉之路，从最初的熱烈追逐，到后来的沉潜体悟，这几位大师画风里品出的“甜”、“苦”、“匠心”与“浑然”，竟与我藏玉审美的数次变迁丝丝入扣。原来这方寸玉石间的求索，早已在不经意间，与更辽远的艺术境界悄然共鸣，恰如品茶之道，滋味层层递进，回味绵长。

玩玉二十年，喜好四變

初入玉門，獨愛“紅皮白肉”。如同許多新入門的藏友，彼時眼中唯有那橘紅皮色映襯下的瑩白玉肉。俏色巧雕的花鳥魚蟲，色彩鮮明，意趣盎然，觀之便心生歡喜，認定此乃上品。這般感受，恰如張大千畫作之“甜”——才情橫溢，光彩照人，令人一見傾心。紅皮白肉，便是我那時心頭的“甜味劑”。

渐入佳境，转而痴迷“器皿之拙”。大概2012年左右，我的兴趣悄然转向，那些造型敦实的香炉、线条雅致的茶壶，以其洗练的轮廓与沉静的气韵开始吸引我。睙徵殷建国大师的作品。每一刀都经过深思熟虑，一气呵成，无法回头，成品透出独特的“拙”味。此“拙”，仿佛齐白石画作，笔笔经营，功力内蕴，初看朴质，细品方觉回甘。相较红皮白肉的直白之“甜”，器皿的“拙”中，已然透出几分沉淀的意蕴。

再上層樓，醉心“文人之苦”。三、四年前，我又被“文人玉雕”所傾倒。源于閱讀《中國文人畫史》，心弦爲之撥動。案頭清供、文房雅玩、氣韻清冷的香爐……無不流淌著書卷氣息與孤高格調。這般感受，酷似吳昌碩畫風，帶著一絲不迎合世俗的“苦”味，卻自有其文人的風骨與清寂。追求這份“文人味”，成爲我收藏路上一次重要的轉向，開始懂得欣賞含蓄內斂、不事張揚的美學境界。

終悟其道，崇尚“天人之合”。及至近年，我的喜好又經曆了一次深刻的“突變”。我開始對那些“天人各半”甚至意象混沌的作品著迷。例如一方青花籽料，其天然紋理如山巒似雲霧，形態莫可名狀，然其渾然天成、宛若宇宙初開的氣韻，本身便足以動人心魄。這般境界，恰如黃賓虹晚年畫作，筆隨心至，似無預設章法，卻直抵藝術本真。至此方悟，題材是否明確、寓意是否吉祥、玉質是否頂級，皆已非首要。美，源于材質本身與自然造化的和諧共鳴。

玉雕之味：從“甜膩”到“回甘”的領悟

二十年間審美的數次轉變，讓我逐漸領悟：好的玉雕作品，不能光有“甜”。太“甜”的東西，例如一眼驚豔、雕工繁複、寓意直白的龍龜或貔貅，如同過甜的糖果，初嘗討喜，久品則易生膩煩。問題在于，過分的炫技與刻意的迎合，常常掩蓋了玉石自身的美，使其淪爲工匠技藝的展板。

好的作品，需要蘊含一絲“苦”味或“澀”感。這並非指觀感上的不適，而是指內涵需更沈靜，表達需更內斂，更應凸顯玉石天然的特質。它不事張揚，要求觀者靜心體會玉質的溫潤、結構的韻律、天然紋理的意趣，以及那份曆經沈澱的拙樸或清雅。如同上佳的巧克力，純粹的甜並不高級，需帶有可可的微苦與悠長的回甘，層次方顯豐富，才經得起反複品味。

如何成就這份“苦”韻？關鍵在于玉雕者需懂得“忘我”。面對一塊玉料，不應先急于構思如何展現驚世題材以標榜技藝。首要的是讀懂這塊玉料自身想“訴說”什麽？它的形狀、顔色、質地、绺裂瑕疵，天然呈現出怎樣的態勢與美感？就像一塊紋理如山似霧的青花料，其天然意境已然存在。

雕琢，应是顺应玉石本身的“语言”去稍加点化，去凸显其天成的美感，而非生硬地套上一个熱闹却格格不入的造型。唯有将“展现玉质之美”置于“表达个人工艺”之前，作品方能褪去浮夸的“甜腻”，拥有令人回味悠长的“苦”韵与深度。

玉在前，人在後：收藏的無我之境

“先玉後工”是我當下收藏所秉持的理念。以往評判，條框甚多：是否爲籽料？皮色是否豔麗？白度是否達標？工藝是否精細？器型是否周正？這些固然是基礎，但如今，我更看重整體呈現是否“和諧美觀”，觀感是否“自然舒適”。

這種“美”與“舒適”，是玉料質地、設計構思、雕刻工藝與內在氣韻渾然天成的結果，是玉石天然之美被恰如其分地喚醒與彰顯。爲何許多上乘玉料最終被糟蹋？症結常在玉雕者的“我執”過重。過于渴望在玉石上留下個人印記，證明自己的巧思與技藝，反而忽略了傾聽玉石本身的聲音。

其審美認知若無法與玉料本身的“氣質”相匹配，結果只能是暴殄天物。如同讓認知有限者收藏名畫，恐難識其真價值。玉雕師若不能超越“自我表達”的局限，便無法讓美玉煥發其應有的光華。

因此，我理解一些玉友爲何鍾情于原石。一塊天然去雕飾的玩料籽，其自身的美是完整無瑕的，人有時反覺難以企及。但對于有特點或瑕疵的做料，雕刻確有必要。核心在于如何雕？理想的未來方向，應是“天人共鑄”——以天賜的形態、皮色、紋理爲基礎，人工的點化是順勢而爲的錦上添花。

如同王一蔔的一些佳作，在天然象形上稍加勾勒，神韻立顯。這要求玉雕師具備更高的境界：懂得克制，心懷敬畏，甘願讓玉石成爲真正的主角。

收藏至此，有時確實感到“孤單”。不再拘泥于單一標准，亦厭倦了純粹的商業喧囂。心中所念，是如何讓和田玉作品真正成爲經得起時光淬煉的藝術品。其核心，必須尊重和田玉獨有的語言——它的材質美感、溫潤觸感、曆經億萬年形成的天然氣質。玉雕，是人與天地自然的一場合作，正如茶道，是人與自然、技藝與時間的和諧共舞。

玉海無涯，此刻體悟，或許二十年後回望，又會有新的認知。但我確信，收藏的真趣，正蘊藏在這不斷“破”與“立”，在沖泡中探索層層滋味。

愿你我都能少些迷茫，多些纯粹的熱爱，在美玉的相伴下，寻得内心的安宁。毕竟，玩玉的初衷，不就是遇见那块“对眼”之玉时，心头那一动的纯粹欢喜么？如同遇上一泡好茶，茶烟轻扬，心头一暖，便是人间至味。